aqui va el link para bajar el capítulo 5 y el anexo 2 del libro
atlas pintoresco de iñaki ábalos
http://rapidshare.com/files/50578091/abalos.zip.html
9.10.2007
9.09.2007
9.07.2007
Instrumentos y Conceptos / Luciana Echeverría
Instrumentos y conceptos
Serie 1: listado de instrumentos.
Implican el pasaje de la arquitectura entendida como objetual (o escultórica) a la arquitectura como configuración formal.
Instrumentos que estructuran y organizan sistemas.
Serie 2: listados de conceptos, busca acercar la arquitectura a los temas de la ciencia y a las corrientes filosóficas post-estructuralistas.
SERIE 1
MAT BUILDING
En 1974, Alison Smithson identificaba bajo el término “mat-building”[1] una estructura cuyo orden se basa en tres parámetros: interconexión, patrones de asociación estrechamente ligados y posibilidades para crecer, disminuir y cambiar.
A veces llamado campo, patterns, carpets o matrices, son presentados como una alternativa de la arquitectura objeto y la arquitectura escultórica, esta categoría captura la lógica y la imaginación de la arquitectura contemporánea.
El “mat-building” responde a la recurrente demanda por la indeterminación de la escala y la figura, para la flexibilidad de uso y para la mezcla de funciones. Es una respuesta a la creciente invasividad de la arquitectura sobre la ciudad y sobre el paisaje, es una manera de intervenir en el dinamismo entre la estructura (construcción) y la infraestructura (contexto) producido por tal invasividad.
El concepto que quiere ampliarse para incluir la escala de la ciudad y del paisaje.
CLUSTER
Posteriormente introducen la idea de cluster, —término comodín para denominar las nuevas tipologías urbanas— que proponen para la ciudad contemporánea.
Su consideración de la arquitectura moderna se focaliza en la arquitectura y el urbanismo en detalles y especificidades de las asociaciones humanas y modelos urbanos específicos. Muchas de sus ideas, desde lo social (grupos sociales, clusters) o desde la arquitectura (brutalismo, la naturaleza de los materiales) fueron desarrollados luego de un pasaje con fuerte contenido social a una consideración más general del problema del ambiente natural y del hábitat.
En la investigación de las posibles conexiones entre los principios del modernismo universales y la experiencia histórica singular, los Smithson llegan a la conclusión que la ciudad esta constituida por un sistema de múltiples capas, heterogéneas, con espacios discontinuos gobernados por relaciones no lineales.
Sus reflexiones sobre este espacio, y el espacio de la gente que vive sobre el, son la llave a una línea de pensamiento que tiene una decisiva influencia en el desarrollo de la arquitectura contemporánea.
En esencia los aspectos de territorialidad, de paisaje, movilidad e infraestructura juegan un importante rol en su trabajo sobre el urbanismo y el diseño, haciendo su necesaria redefinición.
Estas ideas fueron llevadas al extremo en propuestas en donde el espacio publico fue tratado como un espacio intersticial, en Cluster City (1957-1959) y en Conglomerate Ordering (1987): dos ejemplos en la línea de búsqueda que anticipa los temas de la llamada ciudad postindustrial.
NETWORK
Entre medio de los años cincuenta y mediados de los sesenta uno de los más estimulantes y ambiguos paradigmas del siglo XX se estableció: la idea de red y de la comunicación global.
Es interesante ver que este paradigma llevo a su interacción entre la arquitectura, el urbanismo y el nuevo nacimiento de la ciencia de la comunicación. En 1963, a bordo de un pequeño crucero que duro 8 días alrededor de las islas griegas, el arquitecto griego y urbanista Constantinos Doxiadis y un numero de discípulos entre ellos el joven Marshall McLuhan y el viejo Buckminster Fuller, armaron la discusión en como el fenómeno visible e invisible de la red a través del cual la comunicación y el movimiento de diversos sistemas individuales y objetuales están cambiando el planeta en una especie de ciudad global. La reunión, recordada en las páginas del diario Ekistics, fue un eco que continua hasta el DIA de hoy sobre lo digital y constituyo la culminación de ciertas coincidencias sobre el fenómeno de la comunicación que todavía implica dudas y criticas alrededor del concepto de globalización hoy.
“estos años fueron una contribución teórica de los miembros del Team X, quienes identificaron la red como una llave estructurante en la evolución de la ciudad, tomando su forma definitiva y su emergencia en el trabajo de los Archigram, Cedric Price y las cápsulas metabolista como tema.
LAYER
En los proyectos de aplicación programática de los conceptos por parte de Tschumi y Koolhaas, aparecen las layers como determinantes prefigurando niveles que son independientes uno del otro, que una vez superpuesto produce configuraciones imprevistas.
Por ejemplo el Parc de la Villette de Tuschumi, identifica (a lo Kandisky) tres layers: puntos, líneas y superficies.
Los puntos son las folies, construcciones que están formadas por una grilla con un modulo de 120 metros. Sobre esta estructura organizativa se coloca un cubo de 10 x 10 x 10 m y cada uno con una forma propia, determinado el cambio por la permutación de sus elementos básicos.
Las líneas son los caminos, uno configurado a partir de los ejes ortogonales, otro serpenteante, y los muros.
Las superficies son espacios de actividad y tienen formas variadas, algunas elementales (triángulos, rectángulo, círculo) y otros mas complicadas.
Por otro lado la villette de Koolhaas identifica 5 niveles:
Bandas, superficies rectangulares finas cada una caracterizada por una función.
Los confetti, puntos de actividad (como quioscos, áreas de picnic, áreas de juego para niños) distribuidos aleatoriamente.
Ejes de acceso y circulación, incluyen el boulevard principal.
Elementos emergentes, incluyen el museo, los edificios existentes y dos elementos artificiales,
Las conexiones que rodean partes de la ciudad.
La superposición de layers responde a la duplicación imperativa de la complejidad y de la casualidad. No es difícil entrever referencias a la teoría de de Rene Thom, Benoit Mandelbrot, Ilya Prigogine, reelaborado libremente a la luz de la nueva posibilidad operativa ofrecida por el diseño de programas de computadoras que son basados en la lógica de las layers.
PATTERN
En Materia y Memoria (1896) Henry Bergson afirma que “los objetos que rodean mi cuerpo reflejan la posibilidad de acción sobre ellos”
El edificio puede comunicarnos la historia del encuentro del cuerpo con el mundo externo a través de su materialización, la articulación de sus juntas, sus diferentes tipos de superficie y las características de sus materiales.
Una intención contemporanea es sugerir la combinación visual con la experiencia táctil evocada por Bergson, y luego por Walter Benjamín cuando expone la visión de contraste entre la percepción táctica y óptica. Especialmente desde imágenes se hace tangible, este contraste puede encontrarse
PATTERN LANGUAGE
El patrón de la ciudad puede verse como una distribución y mezcla de sus diferentes funciones y componentes formales: el grano de la ciudad es bueno cuando similares componentes formales o sus funciones son distribuidas sobre el área no es muy grande, o malo cuando existe segregación de elementos individuales y funciones en grandes áreas monofuncionales separadas unas de otras por vastas áreas conteniendo otras cosas” (Lynch 1981).
Proponiendo su modelo ideal, Christopher Alexander (1979) argumenta que esos “patrones” pueden ser sistemas lingüísticos que dan el nombre al lenguaje de patrones. El lenguaje de patrones de Alexander es un sistema que permite usarse para generar una infinita variedad de combinaciones tridimensionales que llamamos edificios, jardines, ciudades que se combinan. Buscando ejemplos para este lenguaje de patrones, Alexander ha explorado culturas de diferentes tiempos y lugares, eventualmente identificando un total de 253 patrones: “
Este carácter fragmentario de la teoría y de la abstracción de los patrones propuestos, pone en duda la legitimación o transferencia de ejemplos dibujados desde un tipo de cultura histórica y geográfica a la abstracción y la dimensión a un código lingüístico en orden para crear una biblioteca para que usen los diseñadores.
CODIGO GENETICO
Uno de los aspectos que emergen en la experimentación del arte generativo es la posibilidad de aplicar los mismos principios al planeamiento de la ciudad y la arquitectura.
Proyectar de modo generativo significa considerar a la ciudad como un ser viviente. El estudio del código genético, la DNA de la ciudad, investiga su historia, su evolución en relación al número de sus habitantes y su desarrollo económico.
Trabajar con el código genético de la ciudad significa contar con la diversidad y profundidad genética de la generación urbana.
Cada ciudad es única e irrepetible. Reconstruir el código genético de ka ciudad es un proyecto generativo.
Una vez que esta identificado, podemos incrementar la complejidad, la calidad y la capacidad de la ciudad en respuesta a sus necesidades.
Serie 2
RIZOMA
En la introducción de mil mesetas Deleuze y Guattari explica que existen tres tipos de libros:
1_ el clásico, “western root-book,” que esta basado en dicotomías (capítulos, sub. capítulos, párrafos, subparrafos, etc.)
2_ el libro basado en el sistema del fascículo, conectado a la era moderna en particular, en donde el cuerpo tiende a disolverse.
3_ el libro rizoma que puede describirse en varios principios
-principio de conexión y heterogeneidad, por el cual cualquier punto del rizoma puede y debe ser conectado con otro punto.
El principio de multiplicidad 'En un rizoma no hay puntos o posiciones como en un árbol, sino únicamente líneas. No hay unidades de medida, sino multiplicidades o variables de medición'
- tercer principio del rizoma, o de la ruptura asignificante: 'Un rizoma puede romperse, destruirse en cualquier punto, pero volverá a desarrollarse desde una de sus antiguas líneas, o mediante líneas nuevas. No tendrá rupturas hiper-significativas separando estructuras o cortando a través de una sola estructura'
- principio de cartografía y calcomanía
BLOB ARCHITECTURE
Greg Lynn, Douglas Garolfalo y Michael Mcinturf (escuela de Artes Instituto de Chicago SAIC) fueron los primeros en este sentido en investigar las posibilidades creativas y los avances en los programas de software en el diseño de la arquitectura.
Por eso llamados Blob arquitectura, proyectos caracterizados con un fuerte énfasis en la realización de formas complejas, concebidas y generadas con la ayuda de la computadora, la forma es investigada como si fuera una escultura, realizada en computadora.
Morfología es el significado de la inventiva de estos nuevos espacios y nuevas maneras de vivir el espacio desde la información tecnológica es considerada cada vez más dominante.
ALOGARITMO GENETICO
Informal es el titulo del libro (2002) en el cual Cecil Balmond habla de su desenvolvimiento con los proyectos de los arquitectos como Remm Koolhaas, Álvaro Siza y otros, sus contribuciones metodologicas saliendo de los límites normales de un ingeniero estructural.
De acuerdo con Balmond el proyecto debe ser tomado como un rizoma: equilibrios varios pueden coexistir y diferentes problemas pueden ser tratados simultáneamente. El usa esta metodología para romper el proyecto, creando múltiples puntos de entradas que se tornan generando nueva serie de ordenes: las soluciones interactúan, dando la solución al problema /alogaritmo genético.
Los alogaritmos genéticos son basados en la teoría del sistema de evolución biológica y es usado para solventar problemas complejos donde no existe una sola solución. Ellos definen una ruta intercambiable (mutación genética) que conduce a una diferente solución cada vez por esa razón es aplicado a problemas de optimización de la inteligencia artificial.
Los programas gráficos que usan para ese alogaritmico son capaces de generar formas que crecen independientemente y son diferentes cada vez.
“diseño genético” utiliza este tipo de software y el diseñador interviene manejando el proceso (iniciación e interrupción del crecimiento de los “blobs” que se generan.
Infinitos e impredecibles variantes del volumen virtual de diseños resulta de acuerdo con el método, en la eliminación de todos los preconceptos de diseño con respecto a la forma. Acordando con Manuel de Landa el alogaritmo genético explora un campo no accesible al diseñador, y sus producciones cambian los roles, cambiando a un plano de gestión mas que un control de los procesos creativos.
FLUJOS - FLUIDEZ
Cuando Toyo Ito se pregunta, como construir un espacio caracterizado por el cambio de los flujos?
Si la ciudad industrial fue planificada con los principios del zonning a través de la división en partes homogéneas y distintivas, multifuncionales e integradas debería ser el criterio de una nueva urbanística que estimula modos de pensar inéditos.
En el paisaje de la modernidad la idea de la naturaleza se esta modificando y los arquitectos reflexionan los conceptos de la ciencia contemporánea (fractales, dna, átomo, las relaciones entre vida y materia, la geometría topológica, la forma animada) en sus propuestas. Solo estando en este ámbito la figura de flujo, de la ola, cristales líquidos y de la fluidez deviene unas palabras claves para describir el movimiento constante de una arquitectura que aspira a confrontarse con la frontera mas avanzada de la bioingeniería o de la biotecnología.
Después de volver al paisaje de la estratificación y del palimpsesto de Eisenman, del residual urbanscapes de Gehry o de las olas de Hadid la arquitectura aspira a algo más y crear un nuevo paisaje interactivo y dinámico valiéndose del aporte de los procesos informáticos, para elaborar el modelo de simulación y realizar proyectos concebidos con la lógica “all digital”.
EXPANDED FIELD
“escultura en el campo expandido” es el titulo de un articulo de Rosalinda Krauss publicado en 1979. Este termino “expanded field” refiere al trabajo de artistas que extienden indefinidamente la categoría de escultores. Estas palabras no consisten solamente en productos tri-dimensionales con sus materiales convencionales y sus funciones pero requiere un espacio particular o un lugar en donde encontrar las claves “del paisaje” o de la “arquitectura”. Estos artistas en los 60 y 70 exploran el expanded field no como land art, donde paisajistas transforman el paisaje por grandes movimientos de tierra y rocas (el espiral de Robert Smithson), o por fenómenos naturales de “envolver “(Walter de Maria lightning field), envolviendo trozos de paisaje o edificios (como Cristo and Jeanne Claude) o cambiando los espacios de exhibición por “instalaciones”.
Pero “expanded field” significa mas que eso, es sobre el método teórico que muestra como hay nuevos lugares del arte después del siglo XX, y de cómo el arte introduce la percepción del observador “dentro de la realidad” del espacio.
El este sentido y en el campo de la arquitectura el interés por la naturaleza no es sin embargo una manera melancólica hacia lo “natural”, ni de discurso medioambiental protector sino como (re) describir la idea contemporánea de naturaleza entendiéndola como cultural (como expanded field)
Aparecen las estrategias desde la “construcción de una imagen artificial de la naturaleza hasta la exploración de recursos técnicos con los que naturalizar la arquitectura”[2] aparecen por ejemplo las estrategias:
De “envolver”, como el “packaging”, el camuflaje, con elementos naturales o elementos de diseño digital, lo natural y lo artificial en figuraciones concretas (Ej. como mecanismos topológicos de ordenación y modelación del terreno, una “maquina verde”),
De “expandir” hacia nuevas topografías artificiales (como pliegues artificiales y paisaje de transición entre ciudad y parque, una topografía artificial cubierta por vegetación árida),
De “alterar” transformación drástica de la topografía.
De “activar” el espacio publico.
De “mezclar” materiales “naturales y “artificiales”
INFORMAL
Después de muchas décadas de insistencia en su autonomía, la arquitectura decide extender el campo.
El contraste entre la teoría lingüística del neo-racionalismo y la manía arquitectónica post moderna (como paso con la escultura varias décadas atrás) han encontrado una nueva forma de inspiración programática mirando otras disciplinas y tecnologías, desde la arquitectura paisajística hasta la animación digital. Los teóricos antiguamente buscaban la identificación y las bases esenciales de la disciplina arquitectónica de una manera unitaria sin embargo hoy la multiplicidad y la pluricidad son celebradas: flujos, redes, y mapas han remplazado a grillas, estructura, historia.
el debate (después de los principios de Palladio y Le Corbusier), ahora esta centrado en Henri Bergson y Gilles Deleuze quienes son los estudiosos y autores que anticipan los procesos informales. Blobs, enjambres, cristales y fotorreceptores proliferan en los paradigmas de la construcción de la forma, con el software y sus dinámicos efectos esta sustituyendo los tradicionales modos de representación.
Textos basados en la revista Lotus N° 127
Imágenes de Lotus N° 126-127-128
Gregg Lynn, en su ensayo ‘Formas de Expresión. en Croquis # 72
_Ábalos & Herreros; Natural Artificial; Editorial Exit LMI, 1999; Madrid.
Monográfica D. Perrault; Pequeña escala; Editorial Gustavo Gilli, 1998; Barcelona.
[1] Entre las obras que Alison considera “mainstream mat-building” se encuentran el orfanato de Aldo van Eyck (1957-60) y en especial los proyectos y escritos de Candilis, Josic y Woods: Caen 1961-62), Toulouse (1971-73), Frankfurt (1963), Frei University (1963-73), Bochum (1963).
[2] Bodegones Fin de Siglo, pag 23
Serie 1: listado de instrumentos.
Implican el pasaje de la arquitectura entendida como objetual (o escultórica) a la arquitectura como configuración formal.
Instrumentos que estructuran y organizan sistemas.
Serie 2: listados de conceptos, busca acercar la arquitectura a los temas de la ciencia y a las corrientes filosóficas post-estructuralistas.
SERIE 1
MAT BUILDING
En 1974, Alison Smithson identificaba bajo el término “mat-building”[1] una estructura cuyo orden se basa en tres parámetros: interconexión, patrones de asociación estrechamente ligados y posibilidades para crecer, disminuir y cambiar.
A veces llamado campo, patterns, carpets o matrices, son presentados como una alternativa de la arquitectura objeto y la arquitectura escultórica, esta categoría captura la lógica y la imaginación de la arquitectura contemporánea.
El “mat-building” responde a la recurrente demanda por la indeterminación de la escala y la figura, para la flexibilidad de uso y para la mezcla de funciones. Es una respuesta a la creciente invasividad de la arquitectura sobre la ciudad y sobre el paisaje, es una manera de intervenir en el dinamismo entre la estructura (construcción) y la infraestructura (contexto) producido por tal invasividad.
El concepto que quiere ampliarse para incluir la escala de la ciudad y del paisaje.
CLUSTER
Posteriormente introducen la idea de cluster, —término comodín para denominar las nuevas tipologías urbanas— que proponen para la ciudad contemporánea.
Su consideración de la arquitectura moderna se focaliza en la arquitectura y el urbanismo en detalles y especificidades de las asociaciones humanas y modelos urbanos específicos. Muchas de sus ideas, desde lo social (grupos sociales, clusters) o desde la arquitectura (brutalismo, la naturaleza de los materiales) fueron desarrollados luego de un pasaje con fuerte contenido social a una consideración más general del problema del ambiente natural y del hábitat.
En la investigación de las posibles conexiones entre los principios del modernismo universales y la experiencia histórica singular, los Smithson llegan a la conclusión que la ciudad esta constituida por un sistema de múltiples capas, heterogéneas, con espacios discontinuos gobernados por relaciones no lineales.
Sus reflexiones sobre este espacio, y el espacio de la gente que vive sobre el, son la llave a una línea de pensamiento que tiene una decisiva influencia en el desarrollo de la arquitectura contemporánea.
En esencia los aspectos de territorialidad, de paisaje, movilidad e infraestructura juegan un importante rol en su trabajo sobre el urbanismo y el diseño, haciendo su necesaria redefinición.
Estas ideas fueron llevadas al extremo en propuestas en donde el espacio publico fue tratado como un espacio intersticial, en Cluster City (1957-1959) y en Conglomerate Ordering (1987): dos ejemplos en la línea de búsqueda que anticipa los temas de la llamada ciudad postindustrial.
NETWORK
Entre medio de los años cincuenta y mediados de los sesenta uno de los más estimulantes y ambiguos paradigmas del siglo XX se estableció: la idea de red y de la comunicación global.
Es interesante ver que este paradigma llevo a su interacción entre la arquitectura, el urbanismo y el nuevo nacimiento de la ciencia de la comunicación. En 1963, a bordo de un pequeño crucero que duro 8 días alrededor de las islas griegas, el arquitecto griego y urbanista Constantinos Doxiadis y un numero de discípulos entre ellos el joven Marshall McLuhan y el viejo Buckminster Fuller, armaron la discusión en como el fenómeno visible e invisible de la red a través del cual la comunicación y el movimiento de diversos sistemas individuales y objetuales están cambiando el planeta en una especie de ciudad global. La reunión, recordada en las páginas del diario Ekistics, fue un eco que continua hasta el DIA de hoy sobre lo digital y constituyo la culminación de ciertas coincidencias sobre el fenómeno de la comunicación que todavía implica dudas y criticas alrededor del concepto de globalización hoy.
“estos años fueron una contribución teórica de los miembros del Team X, quienes identificaron la red como una llave estructurante en la evolución de la ciudad, tomando su forma definitiva y su emergencia en el trabajo de los Archigram, Cedric Price y las cápsulas metabolista como tema.
LAYER
En los proyectos de aplicación programática de los conceptos por parte de Tschumi y Koolhaas, aparecen las layers como determinantes prefigurando niveles que son independientes uno del otro, que una vez superpuesto produce configuraciones imprevistas.
Por ejemplo el Parc de la Villette de Tuschumi, identifica (a lo Kandisky) tres layers: puntos, líneas y superficies.
Los puntos son las folies, construcciones que están formadas por una grilla con un modulo de 120 metros. Sobre esta estructura organizativa se coloca un cubo de 10 x 10 x 10 m y cada uno con una forma propia, determinado el cambio por la permutación de sus elementos básicos.
Las líneas son los caminos, uno configurado a partir de los ejes ortogonales, otro serpenteante, y los muros.
Las superficies son espacios de actividad y tienen formas variadas, algunas elementales (triángulos, rectángulo, círculo) y otros mas complicadas.
Por otro lado la villette de Koolhaas identifica 5 niveles:
Bandas, superficies rectangulares finas cada una caracterizada por una función.
Los confetti, puntos de actividad (como quioscos, áreas de picnic, áreas de juego para niños) distribuidos aleatoriamente.
Ejes de acceso y circulación, incluyen el boulevard principal.
Elementos emergentes, incluyen el museo, los edificios existentes y dos elementos artificiales,
Las conexiones que rodean partes de la ciudad.
La superposición de layers responde a la duplicación imperativa de la complejidad y de la casualidad. No es difícil entrever referencias a la teoría de de Rene Thom, Benoit Mandelbrot, Ilya Prigogine, reelaborado libremente a la luz de la nueva posibilidad operativa ofrecida por el diseño de programas de computadoras que son basados en la lógica de las layers.
PATTERN
En Materia y Memoria (1896) Henry Bergson afirma que “los objetos que rodean mi cuerpo reflejan la posibilidad de acción sobre ellos”
El edificio puede comunicarnos la historia del encuentro del cuerpo con el mundo externo a través de su materialización, la articulación de sus juntas, sus diferentes tipos de superficie y las características de sus materiales.
Una intención contemporanea es sugerir la combinación visual con la experiencia táctil evocada por Bergson, y luego por Walter Benjamín cuando expone la visión de contraste entre la percepción táctica y óptica. Especialmente desde imágenes se hace tangible, este contraste puede encontrarse
PATTERN LANGUAGE
El patrón de la ciudad puede verse como una distribución y mezcla de sus diferentes funciones y componentes formales: el grano de la ciudad es bueno cuando similares componentes formales o sus funciones son distribuidas sobre el área no es muy grande, o malo cuando existe segregación de elementos individuales y funciones en grandes áreas monofuncionales separadas unas de otras por vastas áreas conteniendo otras cosas” (Lynch 1981).
Proponiendo su modelo ideal, Christopher Alexander (1979) argumenta que esos “patrones” pueden ser sistemas lingüísticos que dan el nombre al lenguaje de patrones. El lenguaje de patrones de Alexander es un sistema que permite usarse para generar una infinita variedad de combinaciones tridimensionales que llamamos edificios, jardines, ciudades que se combinan. Buscando ejemplos para este lenguaje de patrones, Alexander ha explorado culturas de diferentes tiempos y lugares, eventualmente identificando un total de 253 patrones: “
Este carácter fragmentario de la teoría y de la abstracción de los patrones propuestos, pone en duda la legitimación o transferencia de ejemplos dibujados desde un tipo de cultura histórica y geográfica a la abstracción y la dimensión a un código lingüístico en orden para crear una biblioteca para que usen los diseñadores.
CODIGO GENETICO
Uno de los aspectos que emergen en la experimentación del arte generativo es la posibilidad de aplicar los mismos principios al planeamiento de la ciudad y la arquitectura.
Proyectar de modo generativo significa considerar a la ciudad como un ser viviente. El estudio del código genético, la DNA de la ciudad, investiga su historia, su evolución en relación al número de sus habitantes y su desarrollo económico.
Trabajar con el código genético de la ciudad significa contar con la diversidad y profundidad genética de la generación urbana.
Cada ciudad es única e irrepetible. Reconstruir el código genético de ka ciudad es un proyecto generativo.
Una vez que esta identificado, podemos incrementar la complejidad, la calidad y la capacidad de la ciudad en respuesta a sus necesidades.
Serie 2
RIZOMA
En la introducción de mil mesetas Deleuze y Guattari explica que existen tres tipos de libros:
1_ el clásico, “western root-book,” que esta basado en dicotomías (capítulos, sub. capítulos, párrafos, subparrafos, etc.)
2_ el libro basado en el sistema del fascículo, conectado a la era moderna en particular, en donde el cuerpo tiende a disolverse.
3_ el libro rizoma que puede describirse en varios principios
-principio de conexión y heterogeneidad, por el cual cualquier punto del rizoma puede y debe ser conectado con otro punto.
El principio de multiplicidad 'En un rizoma no hay puntos o posiciones como en un árbol, sino únicamente líneas. No hay unidades de medida, sino multiplicidades o variables de medición'
- tercer principio del rizoma, o de la ruptura asignificante: 'Un rizoma puede romperse, destruirse en cualquier punto, pero volverá a desarrollarse desde una de sus antiguas líneas, o mediante líneas nuevas. No tendrá rupturas hiper-significativas separando estructuras o cortando a través de una sola estructura'
- principio de cartografía y calcomanía
BLOB ARCHITECTURE
Greg Lynn, Douglas Garolfalo y Michael Mcinturf (escuela de Artes Instituto de Chicago SAIC) fueron los primeros en este sentido en investigar las posibilidades creativas y los avances en los programas de software en el diseño de la arquitectura.
Por eso llamados Blob arquitectura, proyectos caracterizados con un fuerte énfasis en la realización de formas complejas, concebidas y generadas con la ayuda de la computadora, la forma es investigada como si fuera una escultura, realizada en computadora.
Morfología es el significado de la inventiva de estos nuevos espacios y nuevas maneras de vivir el espacio desde la información tecnológica es considerada cada vez más dominante.
ALOGARITMO GENETICO
Informal es el titulo del libro (2002) en el cual Cecil Balmond habla de su desenvolvimiento con los proyectos de los arquitectos como Remm Koolhaas, Álvaro Siza y otros, sus contribuciones metodologicas saliendo de los límites normales de un ingeniero estructural.
De acuerdo con Balmond el proyecto debe ser tomado como un rizoma: equilibrios varios pueden coexistir y diferentes problemas pueden ser tratados simultáneamente. El usa esta metodología para romper el proyecto, creando múltiples puntos de entradas que se tornan generando nueva serie de ordenes: las soluciones interactúan, dando la solución al problema /alogaritmo genético.
Los alogaritmos genéticos son basados en la teoría del sistema de evolución biológica y es usado para solventar problemas complejos donde no existe una sola solución. Ellos definen una ruta intercambiable (mutación genética) que conduce a una diferente solución cada vez por esa razón es aplicado a problemas de optimización de la inteligencia artificial.
Los programas gráficos que usan para ese alogaritmico son capaces de generar formas que crecen independientemente y son diferentes cada vez.
“diseño genético” utiliza este tipo de software y el diseñador interviene manejando el proceso (iniciación e interrupción del crecimiento de los “blobs” que se generan.
Infinitos e impredecibles variantes del volumen virtual de diseños resulta de acuerdo con el método, en la eliminación de todos los preconceptos de diseño con respecto a la forma. Acordando con Manuel de Landa el alogaritmo genético explora un campo no accesible al diseñador, y sus producciones cambian los roles, cambiando a un plano de gestión mas que un control de los procesos creativos.
FLUJOS - FLUIDEZ
Cuando Toyo Ito se pregunta, como construir un espacio caracterizado por el cambio de los flujos?
Si la ciudad industrial fue planificada con los principios del zonning a través de la división en partes homogéneas y distintivas, multifuncionales e integradas debería ser el criterio de una nueva urbanística que estimula modos de pensar inéditos.
En el paisaje de la modernidad la idea de la naturaleza se esta modificando y los arquitectos reflexionan los conceptos de la ciencia contemporánea (fractales, dna, átomo, las relaciones entre vida y materia, la geometría topológica, la forma animada) en sus propuestas. Solo estando en este ámbito la figura de flujo, de la ola, cristales líquidos y de la fluidez deviene unas palabras claves para describir el movimiento constante de una arquitectura que aspira a confrontarse con la frontera mas avanzada de la bioingeniería o de la biotecnología.
Después de volver al paisaje de la estratificación y del palimpsesto de Eisenman, del residual urbanscapes de Gehry o de las olas de Hadid la arquitectura aspira a algo más y crear un nuevo paisaje interactivo y dinámico valiéndose del aporte de los procesos informáticos, para elaborar el modelo de simulación y realizar proyectos concebidos con la lógica “all digital”.
EXPANDED FIELD
“escultura en el campo expandido” es el titulo de un articulo de Rosalinda Krauss publicado en 1979. Este termino “expanded field” refiere al trabajo de artistas que extienden indefinidamente la categoría de escultores. Estas palabras no consisten solamente en productos tri-dimensionales con sus materiales convencionales y sus funciones pero requiere un espacio particular o un lugar en donde encontrar las claves “del paisaje” o de la “arquitectura”. Estos artistas en los 60 y 70 exploran el expanded field no como land art, donde paisajistas transforman el paisaje por grandes movimientos de tierra y rocas (el espiral de Robert Smithson), o por fenómenos naturales de “envolver “(Walter de Maria lightning field), envolviendo trozos de paisaje o edificios (como Cristo and Jeanne Claude) o cambiando los espacios de exhibición por “instalaciones”.
Pero “expanded field” significa mas que eso, es sobre el método teórico que muestra como hay nuevos lugares del arte después del siglo XX, y de cómo el arte introduce la percepción del observador “dentro de la realidad” del espacio.
El este sentido y en el campo de la arquitectura el interés por la naturaleza no es sin embargo una manera melancólica hacia lo “natural”, ni de discurso medioambiental protector sino como (re) describir la idea contemporánea de naturaleza entendiéndola como cultural (como expanded field)
Aparecen las estrategias desde la “construcción de una imagen artificial de la naturaleza hasta la exploración de recursos técnicos con los que naturalizar la arquitectura”[2] aparecen por ejemplo las estrategias:
De “envolver”, como el “packaging”, el camuflaje, con elementos naturales o elementos de diseño digital, lo natural y lo artificial en figuraciones concretas (Ej. como mecanismos topológicos de ordenación y modelación del terreno, una “maquina verde”),
De “expandir” hacia nuevas topografías artificiales (como pliegues artificiales y paisaje de transición entre ciudad y parque, una topografía artificial cubierta por vegetación árida),
De “alterar” transformación drástica de la topografía.
De “activar” el espacio publico.
De “mezclar” materiales “naturales y “artificiales”
INFORMAL
Después de muchas décadas de insistencia en su autonomía, la arquitectura decide extender el campo.
El contraste entre la teoría lingüística del neo-racionalismo y la manía arquitectónica post moderna (como paso con la escultura varias décadas atrás) han encontrado una nueva forma de inspiración programática mirando otras disciplinas y tecnologías, desde la arquitectura paisajística hasta la animación digital. Los teóricos antiguamente buscaban la identificación y las bases esenciales de la disciplina arquitectónica de una manera unitaria sin embargo hoy la multiplicidad y la pluricidad son celebradas: flujos, redes, y mapas han remplazado a grillas, estructura, historia.
el debate (después de los principios de Palladio y Le Corbusier), ahora esta centrado en Henri Bergson y Gilles Deleuze quienes son los estudiosos y autores que anticipan los procesos informales. Blobs, enjambres, cristales y fotorreceptores proliferan en los paradigmas de la construcción de la forma, con el software y sus dinámicos efectos esta sustituyendo los tradicionales modos de representación.
Textos basados en la revista Lotus N° 127
Imágenes de Lotus N° 126-127-128
Gregg Lynn, en su ensayo ‘Formas de Expresión. en Croquis # 72
_Ábalos & Herreros; Natural Artificial; Editorial Exit LMI, 1999; Madrid.
Monográfica D. Perrault; Pequeña escala; Editorial Gustavo Gilli, 1998; Barcelona.
[1] Entre las obras que Alison considera “mainstream mat-building” se encuentran el orfanato de Aldo van Eyck (1957-60) y en especial los proyectos y escritos de Candilis, Josic y Woods: Caen 1961-62), Toulouse (1971-73), Frankfurt (1963), Frei University (1963-73), Bochum (1963).
[2] Bodegones Fin de Siglo, pag 23
9.02.2007
Teoría de la Red Urbana / Nikos Salíngaros
El diseño urbano. Las reglas se derivan de los principios de conectividad y complejidad, reconocimiento de patrones e inteligencia artificial. Cualquier asentamiento urbano puede descomponerse en nodos de actividad humana y sus interconexiones. Las conexiones serán tratadas como un problema matemático. El diseño urbano es más exitoso cuando establece cierto número de conexiones entre nodos de actividad, así como las matemáticas dependen de las relaciones que se establecen entre idea e idea.
El tecto completo se puede bajar del siguiente link:
http://www.math.utsa.edu/sphere/salingar/urbanweb-spanish.html
Imaginar un mosaico terrestre en el que se puedan desarrollar tanto la naturaleza como las personas / Richard Forman
Pregunte a algunas personas si el lugar donde crecieron es en la actualidad mejor o peor y una sorprendente mayoría casi siempre responderá "peor". A pesar de algunas encantadoras mejoras en puntos concretos, en general la Tierra continúa degradándose. Esto hace que la fundamental dependencia humana de los recursos naturales sea más arriesgada y menos sostenible.
Ya Platón describía lo que sus antepasados hicieron con Grecia, y le dejaron sólo una etapa final de este proceso. La degradación de la Tierra anuncia una crisis que se avecina e, irónicamente, ofrece una oportunidad única de planificación y acción. La mayoría de nosotros trabaja para mejorar el mundo de manera incremental. Con todo, un enfoque alternativo, quizá más prometedor, consiste en esbozar una visión. En el caso que nos ocupa, el objetivo es un paisaje en el que tanto la naturaleza como las personas puedan desarrollarse a largo plazo. Nuestras palabras encierran visiones del paisaje, pero también pueden interpretarse como imágenes veladas.
Aunque son necesarias muchas disciplinas del pensamiento, podemos afirmar que en la actualidad la ecología del paisaje emerge como la base más útil para esta visión. Esencialmente, se trata de la ecología de los mosaicos terrestres; es decir, se adopta sobre los paisajes, las regiones y las zonas una perspectiva como la que tenemos desde la ventanilla de un avión o a través de una fotografía aérea (Forman, 1995; Burel y Baudry, 1999; Fariña, 2000; Ingegnoli, 2002). La ecología paisajística se centra en los patrones espaciales de los usos del territorio y los ecosistemas naturales, en los movimientos y los flujos de las especies, el agua, los materiales y las personas a través del mosaico terrestre, y en los cambios de los patrones de este último a lo largo del tiempo (Forman y Collinge, 1997; Forman, 2001). Un modelo matricial de corredores entre los teselas del terreno, con atributos espaciales fácilmente comprensibles, proporciona un lenguaje espacial simple que cataliza el entendimiento, mejora la comunicación entre las distintas disciplinas, los responsables de las decisiones y el público, y proporciona un cómodo instrumento para la comprensión y la acción (Dramstad et al., 1996; Forman y Hersperger, 1997; Forman, 1999, 2000).
En la ecología del paisaje han surgido algunos patrones genéricos que parecen tener una aplicación amplia, si no universal (Forman, 1995; Burel y Baudry, 1999; Fariña, 2000; Ingegnoli, 2002). Para crear la visión de mosaico terrestre, agrupamos nuestros principios cognitivos fundamentales, los representamos como modelos diagramáticos (Dramstad et al., 1996; Forman y Collinge, 1997) y perfilamos un marco espacial o diseño preliminar que dispone la naturaleza y las personas para cumplir el objetivo fundamental. Por el momento, aunque esta visión encapsulada parece embriónica y velada, va materializándose lentamente. Pero es un rayo de esperanza, una rara y concreta base para el optimismo.
El mosaico terrestre se considera aquí desde tres perspectivas, con visiones de algunos componentes determinados en cada una de ellas. La primera, una perspectiva general, destaca el patrón espacial del paisaje en conjunto (Forman y Hersperger, 1997; Forman, 2000). La segunda, una visión de primer plano, se centra en piezas concretas del puzíe del mosaico terrestre (Forman, 1995). En la tercera, observamos el funcionamiento y los cambios del mosaico, los movimientos y los flujos que atraviesan el patrón y los cambios de este último a lo largo del tiempo (Bennett, 1999; Forman, 1999, 2001).
Visión de conjunto de un patrón de mosaico terrestre.
Destacan algunas zonas o áreas o manchas grandes de vegetación natural, cada una de ellas rodeada de fragmentos de naturaleza. Plantas verdes a lo largo de los cauces principales. Conexiones entre las grandes manchas verdes (Bennett, 1999). Fragmentos de naturaleza esparcidos en una matriz de actividades humanas. Los principales usos del territorio básicamente se agrupan juntos en grandes áreas. Pequeños enclaves de actividad humana concentrados junto a los límites de los principales usos del territorio. Puntos estratégicos rodeados de una visible actividad de gestión y planificación. Sistemas de carreteras con canalizaciones para el agua, con pasos para los animales y las personas, y lo bastante tranquilas para que las personas y los animales puedan vivir cerca de ellas (Rosell et al., 1997; Forman y Alexander, 1999; Forman y Deblinger, 2000). Un terreno de grandes zonas de grano grueso, pero con presencia de zonas de grano fino. Marco general o puz-le jerárquicamente organizado, pero con sus piezas vinculadas a través de bucles de feedback.
Visión de las piezas concretas del puzle.
Algunas zonas o piezas del puzíe exhiben una gran abundancia de procesos naturales; otras, actividades humanas, y muchas combinan ambas. Las construcciones evitan zonas conflictivas y se organizan para ofrecer beneficios medioambientales y sociales. Cultura local y regional que se manifiesta en la estética y el patrimonio de los lugares. Flujos y procesos ecológicos del territorio poco interrumpidos por las estructuras humanas. Las zonas construidas presentan abundantes formas naturales y aparecen salpicadas de enclaves de gran riqueza biológica. Rutas para pasear y puntos de reunión en las áreas construidas y frecuentes destinos de uso diario en el ámbito del hogar. Construcciones y vías de transporte cargadas de vegetación. Compatibilidad de piezas adyacentes del puzíe tanto para las personas como para la naturaleza. Cada pieza se sostiene mediante enlaces con una constelación de piezas vecinas del puzle.
Visión de un mosaico en funcionamiento y en evolución.
Agua, suelo, nutrientes y especies se mueven de manera natural en algunas grandes zonas y con la mínima degradación en muchas de las áreas. Los flujos de personas y bienes se combinan eficazmente con los flujos naturales. Paisaje cambiante, no "de la noche a la mañana" como en economía y política, sino de manera sostenible, al ritmo de la cultura local y regional. Las piezas concretas del puzíe se transforman en armonía, con patrones de uso del territorio que cambian siguiendo una lógica ecológica.
Éstos no son más que retazos de una visión para una naturaleza y una población sostenible. Pero, ¿hasta qué punto es practicable o realista esta visión? Cuando las trayectorias de los signos vitales del territorio señalan una tendencia negativa, la crisis amenaza, y esto nos obliga a encontrar alternativas positivas y a cambiar. Los patrones y procesos espaciales ecológicos antes descritos están directamente relacionados con indicadores socioeconómicos, culturales y de calidad de vida. En diversos lugares de todo el mundo se implementan soluciones de paisajismo ecológico concretas que están marcando una diferencia (Dramstad et al., 1996, Burel y Baudry, 1999; Fariña, 2000; Ingegnoli, 2002). Sin embargo, en ningún lugar se ha aplicado la gama de soluciones que acabamos de describir.
El futuro no es sólo lo que tenemos ahí delante. Tampoco es lo que creamos. Más bien, el futuro es lo que la naturaleza y nosotros formamos juntos. Mosaicos terrestres visionarios, en los que la naturaleza y las personas se desarrollen a largo plazo, esperan a que los representemos y están ahí a nuestro alcance, en el horizonte.
Redes + Cambio + Tiempo
Definición de las estrategias de activación urbana.
- Cada red es específica en su temática, tiene su logica de inserción en el territorio, se definiria como en un sistema en si mismo.
- En cada una de las redes se prefiguran niveles que son independientes uno del otro, que una vez superpuesto produce configuraciones imprevistas
- Busca la generación de sinergias y se basa en la complementariedad entre las distintas componentes (nodos) de la misma, lo que las hace interdependientes.
- es una oportunidad para proponer un nuevo modelo de desarrollo urbano que responda a las nuevas condiciones de habitabilidad para el principio del siglo XXI.
- La construcción de la red implica propuestas hacia la ciudad que conllevan estrategias de “re-intensificación”: el de reconstruirse –de re-inventarse–, de infiltrarse, etc.
Cómo conseguir que la ciudad sea al mismo tiempo territorio, que la arquitectura sea paisaje, que la urbanidad sea, también, naturaleza.
IMPLICANCIAS
- Propuestas que tienen que ver sobre el trabajo de la superficie (activación de campos) en el ámbito del urbanismo, estableciendo relaciones con el paisaje.
- Proponen el traslado de la concepción de la arquitectura como objeto a una arquitectura como campo.
La condición de campo subyace el trabajo de Stan Allen, la condición de campo es tanto una herramienta para conceptuar los territorios de la cultura de la congestión, como una herramienta para intervenir en la ciudad. (Analítico – operativo)
En el campo,
las partes no son fragmentos de un todo sino simplemente partes.
La forma general es menos importante que las relaciones internas
El campo no depende tanto de sus elementos como de sus relaciones
La forma de las cosas importan menos que la forma entre las cosas.
“la ciudad ya no es un solo lugar o una forma determinada, ni tampoco un solo estado evolutivo, sino la combinación de múltiples estadios y experiencias simultaneas: un sistema multicapa progresivamente diversificado, producido por realidades diversas, a –continuas, estratificadas y no fijas que distorsionan pervierten y transforman los propios esquemas elementales de desarrollo que las definen.
Porque ya no vivimos en una metrópolis compacta, sino en una “metápolis discontinua”; en un territorio amplio recorrido por vías de transporte y ocupado por núcleos de población, centros logísticos, parques industriales y centros de comercio y ocio sobre el que los ciudadanos (locales, nacionales y extranjeros) se desplazan según sus necesidades. “[1]
“La metapolis contemporanea constituye una realidad que traspasa y engloba, desde diversos puntos de vista, las metrópolis que hemos conocido hasta ahora propiciando una nueva especie de aglomeración urbana hecha de espacios múltiples heterogéneos y discontinuos producidos por entidades urbanas cada vez menos relacionadas jerárquicamente y cada vez menos remitibles a circunstancias de proximidad espacial o contextual.” [2]
1. ciudad multiple
Interesa: destacar ese potencial de la diversidad:
“apreciar como, del mismo modo que se dan numerosos conflictos y desequilibrios, también subyacen nuevos potenciales; los de entender, por ejemplo, que la ciudad puede ser más que “una” ciudad”, muchas “ciudades dentro de la ciudad”: un “lugar de lugares”, a descubrir, a pronosticar, a reactivar.
la ciudad contemporánea puede hacer emerger –y no tan sólo desaparecer– “sitios” y “situaciones” múltiples, dotándolos de particularidad y al mismo tiempo de interconexión.” 3
¿Cómo hacer de esos lugares (ámbitos desparramados) un escenario único y al mismo tiempo interconectado?
2. el mosaico terrestre 4
Esencialmente, se trata de la ecología de los mosaicos terrestres; es decir, se adopta sobre los paisajes, las regiones y las zonas una perspectiva como la que tenemos desde la ventanilla de un avión o a través de una fotografía aérea 5 .La ecología paisajística se centra en los patrones espaciales de los usos del territorio y los ecosistemas naturales, en los movimientos y los flujos de las especies, el agua, los materiales y las personas a través del mosaico terrestre, y en los cambios de los patrones de este último a lo largo del tiempo.6
El mosaico terrestre se considera aquí desde tres perspectivas, con visiones de algunos componentes determinados en cada una de ellas.
La primera, una perspectiva general, destaca el patrón espacial del paisaje en conjunto. 7
La segunda, una visión de primer plano, se centra en piezas concretas del puzíe del mosaico terrestre.8
En la tercera, observamos el funcionamiento y los cambios del mosaico, los movimientos y los flujos que atraviesan el patrón y los cambios de este último a lo largo del tiempo9
3. la geografia
Interesa, también el encuentro con la geografía, que tiene que ver con la alternancia de escalas, de horizontes, de topografías; con un nuevo trabajo con el paisaje.
El paisaje se construye y tiene, por tanto, una dimension tecnica..esa dimension tecnica es de naturaleza hibrida y comporta una estetica “meztiza” aun por explorar.
La arquitectura del paisaje supone un medio dinamico sometido a leyes biologicas y flujos estacionales…
La arquitectura del paisaje tiene como objetivo dar forma a una investigacion proyectual en torno al sentido y los elementos que componen lo “publico” en el espacio urbano contemporaneo" 10
4. las infraestructuras
Y la dimensión infraestructural. “En todo ese proceso de salto de escala finisecular las infraestructuras han sido fundamentales. Toda la infraestructural, que lleva el propio movimiento de la ciudad, está provocando un nuevo encuentro entre ciudad y sistema, infraestructura y paisaje que resulta particularmente interesante.
Ni la ciudad es ciudad del todo, ni el paisaje es el paisaje verde “exterior” ni las infraestructuras son, tan sólo, aparejos de cuerda, ajenos a lo urbano, sino que dichas condiciones definen hoy categorías combinables.” 11
5. los usuarios
Interesan también los usuarios, aquellos que transitan la ciudad. La ciudad vivida e interpretada desde los sujetos que devienen con sus identidades, sus lógicas, sus desfronterizaciones y sus fugas.
Notas:
1- Manuel Gausa, Diccionario metapolis de la arquitectura avanzada.
2- idem
3- Juan Herreros, Geografia Infraestructural
4- Richard Forman, Jardines Insurgentes / Contextos Imaginar un mosaico terrestre en el que puedan desarrollarse tanto la naturaleza como las personas.
5- Forman, 1995; Burel y Baudry, 1999; Fariña, 2000; Ingegnoli, 2002
6- Forman y Collinge, 1997; Forman, 2001.
7- Forman y Hersperger, 1997; Forman, 2000.
8- Forman, 1995.
9- Bennett, 1999; Forman, 1999, 2001.
10- Iñaki Abalos, Atlas pintoresco, vol 1 el observatorio, cap 6 El laboratorio de tecnicas y paisajes contemporaneos.
11- Juan Herreros, Geografia Infraestructural
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